Кукольный мастер Хаарчаана Баппагай: «Мне хочется пригласить человека окунуться в сказочный мир»
08.06.2021

В Национальном художественном музее РС (Я) проходит выставка «Волшебство кукольного мира» талантливой мастерицы кукол ручной работы Хаарчааны Баппагай. В сегодняшнем выпуске «Прямой речи» кукольный мастер поведала о том, как появляются сюжеты произведений, каковы возможности художественной обработки глины и что служит вдохновением для создания новых кукольных образов:

– Кукла – это как маленькая копия человека. Мне очень нравится передавать в куклах эмоции, черты, характер человека, чтобы это было не просто милое изделие. Важно передать именно психологический портрет человека. В 2015 году, когда моей старшей дочери было два или три года, мы с ней все время придумывали разные игрушки и играли. В один прекрасный день я искала в интернете новую идею и наткнулась на статью про кукольницу Марию Бычкову. Так началось мое восхищение куклами – я была поражена красотой фарфоровых и шарнирных кукол мастера, и решила тоже попробовать.

– Процесс создания куклы идет у меня потихоньку и происходит так: сначала рисую технический эскиз, затем из проволоки создаю некий каркас и оборачиваю глиной. Затем начинается основной процесс – сложный, долгий и достаточно трудоемкий. Полуготовое изделие я много раз пеку полузапеками в печке. В конце создаю роспись, накладываю волосы и одеваю куклу в сшитый мною костюм.

– Создание одной куклы занимает у меня, примерно, минимум месяц. Этот мир открывала для себя долго, методом проб и ошибок. Здорово, что на момент всплеска интереса к кукольному делу я жила в Москве – там было много выставок, посвященных куклам, где легко можно было советоваться с мастерами, узнавать у них об их способах работы. Как оказалось, именитые мастера очень просты в общении – они очень сильно вдохновили меня, и я смогла начать свой путь в кукольном производстве.





– Работать с куклами – это одновременно быть и художником, и модельером, и дизайнером, и скульптором, но лично мне более близко идентифицировать себя как кукольного мастера.

– В работе с куклами есть множество маленьких деталей, которые необходимо учитывать. Большая сложность для меня состоит в воссоздании анатомических черт и передаче эмоций лица. При столкновении с трудностями, во мне просыпается некий азарт: когда что-то не получается, я наоборот стараюсь сделать все лучше, чем когда-либо.

– Вдохновение приходит от всего понемножку, нет какого-то одного источника: вдохновляет природа, люди, даже любой маленький разговор может вдохновить. Мне нравится литература, особенно приятно ощущение книги на руках. В подростковом периоде я много раз перечитывала роман «Дама с камелиями» Александра Дюма. Тогда это было мое любимое произведение: в том возрасте все эти ощущения, истории про девушку и влюбленности очень остро чувствуются и переживаются. Множество раз перечитывала роман «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсии Маркеса – и до сих пор продолжаю возвращаться к нему, каждый раз открывая его для себя совершенно по-новому.


– Касательно материалов, я знакома только с запекаемой глиной и с глиной, которая твердеет на воздухе. В будущем мне бы хотелось попробовать поработать с фарфором и заняться резьбой по дереву. Глина – прекрасный материал, открывающий большой простор для творчества. По своим свойствам он похож на пластилин, все что угодно можно сделать из этого материала, главное усидчивость и желание. Ни в коем случае не надо бросать дело на полпути.

– Говоря о сюжетах и образах, у меня много разных идей, которые необязательно связаны друг с другом. Есть произведения, отсылающие к мифологии, есть сюжеты, которые можно отнести к повседневным, например, где собирательный образ человека, занятого чтением книги. Все зависит от настроения. На выставке представлены и произведения, вдохновленные общением с людьми. Например, кукла шамана имеет настоящего прототипа – Анатолия Никифорова, обладающего очень доброй энергетикой и большой жизненной мудростью. В других куклах – «Күнчээн. Солнышко» (2021) и «Ыйчаан. Луна» (2021) – это то, как я вижу образы солнца и луны: солнце ярко и энергично рассказывает, а луна спокойно слушает и восхищается солнцем.

– Композицию «Хранительница очага» (2019) мы делали вместе с моим отцом. Он таксидермист – сделал белку, дупло нашел. Мы вдвоем немногословные люди, и все происходило не как в фильмах, а тихо и молча, но мы друг друга поняли. В наше время часто родители оставляют своих детей бабушкам и дедушкам – эта работа отсылает к такой ситуации. Белка сидит на дереве и защищает дом, в котором сидит хранительница очага и ждет своих внуков и мужа с охоты. После того, как произведение было готово, отец придумал к ней целый сюжет: так здорово озвучил историю, добавил музыку. Получилась прекрасная сказка. Мой отец любит писать, он учитель экологии, биологии, зоологии, художник, человек с огромной библиотекой. Да и сам он – ходячая библиотека, у него всегда на все есть своя мысль, своя позиция.

– Образ часто рождается во время работы над эскизом. Как у каждого художника у меня есть референции – образы, найденные из интернета и других источников. Окружающие люди поддерживают мою творческую деятельность: родственники дарили книги, посвященные истории якутского костюма, мама комментирует найденные референции и советами помогает улучшить детали. Также я знакома с удивительным человеком – искусствоведом, с ней мы порой углубляемся в разговоры.

– Моя любимая работа – это портрет моей дочери, композиция «Куобахчаан. Зайчик» (2015). Мы с дочерями часто читаем книгу «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Общение и время, проведенное с ними – безусловно, большое вдохновение. Тем не менее, все свои работы я ценю одинаково. Сложно бывает с ними расставаться, когда их покупают или заказывают, ведь ты всю душу вложил и переживаешь за судьбу своих творений – вдруг новые хозяева не на ту полку положили, вдруг вообще не смотрят.

– Хочется, чтобы люди, посетив выставку, отдохнули, а может, и вспомнили детство. Главный посыл моих работ весьма прост: пригласить человека окунуться в сказочный мир.








Выставка работает для всех посетителей с 15 мая по 20 июня 2021 г. в Национальном художественном музее РС (Я), по адресу: г. Якутск, ул. Кирова 9, III этаж. Режим работы: среда с 12.00-20.00 (касса до 19.30), четверг-воскресенье с 10.00-18.00 (касса до 17.30).

Понедельник-вторник – выходные дни.


Стоимость билетов:

- Взрослые - 300 руб./чел.

- Дети, студенты, пенсионеры - 200 руб./чел. (при предъявлении документов)

- Дети до 7 лет – бесплатно

- Школьные группы от 10 чел. - 200 руб./чел.

- Многодетные семьи - 200 руб./чел. (при предъявлении документов)

- Участники ВОВ, инвалиды 1, 2 групп, дети-инвалиды, дети-сироты, сопровождающие детей инвалидов - бесплатно (при предъявлении документов).

Справки по тел.: 8 (4112) 33-52-79